Судьба, случай – как хотите, называйте, но с Игорем Ивановичем Раевским так и произошло. Это было послевоенное время, когда и взрослому-то было нелегко. Однажды на улице он увидел объявление о конкурсном приёме учащихся в Московское государственное хоровое училище имени А. В. Свешникова. Страшила цифра: 100 человек на одно место! Но почему бы не попробовать? Упрямство – вторая натура, говорят в народе. Может быть, и так. Есть, правда, незыблемое чутьё на талант, которым обладают профессионалы. Приёмная комиссия – не исключение. В этом мальчике в протёртой рубашке и сапогах она приметила будущего музыканта.

В это же время, в 1947 году, у Игоря умерла мать, отца он лишился раньше – погиб на фронте. Остался мальчик сиротой, и надо было, стиснув зубы, бороться за себя в лихие послевоенные годы. Так училище стало для него и родителем, и кормилицей, и воспитателем, причём суровым, так как военная дисциплина никому не давала поблажек, даже если ты семи пядей во лбу. Попал Игорь сразу в третий класс. Он сумел догнать своих сверстников. По окончании училища ему предложили пойти в консерваторию, но он выбрал Институт военных дирижёров. Выбор этот был не случайным. По себе знаю: если в детстве услышал звуки духового оркестра, да с маршами, да с песнями – это любовь на всю оставшуюся жизнь.

Выступает дважды Краснознамённый Академический ансамбль песни и пляски Российской Армии имени А. В. Александрова. Фото ИТАР-ТАСС.

Не удивительно, что Игорю Ивановичу после защиты диплома поручили возглавить ансамбль песни и пляски военно-воздушных сил группы советских войск в Германии. Казалось бы, можно почивать на лаврах – ансамбль под его управлением быстро обретал славу. Но не таков характер Раевского – решил образование продолжить. Профессор А. И. Свешников рекомендовал его в аспирантуру.

Как всё-таки витиевата судьба! Знал ли ученик Игорь Раевский, что десятилетия спустя он будет преумножать славу знаменитого Свешникова, став руководителем хора? Белоруссия, Германия, Чехословакия, США, Япония, Китай – всего лишь небольшой перечень стран, где пришлось ансамблю работать, гастролировать, однако этот перечень красноречиво свидетельствуют о незаурядном таланте организатора и музыканта И. И. Раевского.

1968 год для Советского Союза был в политическом отношении неспокойным. Объединённая группа войск вошла в Чехословакию. Щекотливость момента, в частности для Раевского, состояла в том, что его направили формировать новый творческий коллектив – ансамбль песни и пляски Центральной группы войск. Вот где проявилось главное в характере дирижёра – такт, смелость и дипломатичность. Ведь в те годы надо было растапливать лёд «недружественного» отношения Чехословакии к Советской армии. Раевский, как и многие деятели культуры, политики, общественные деятели обеих стран, музыкальными средствами приложил немало усилий, чтобы восстановить утраченное к нашей стране доверие. Более того, его коллектив вскоре стал настолько популярным в Чехословакии, что в 1970 году Игорь Иванович был удостоен Государственной премии ЧССР.

Пусть прошедшие десятилетия были непростыми, но венчает их красота песни в исполнении хора, музыкантов оркестра, искромётность танца, изящный взмах дирижёрской палочки, искренняя отзывчивость зрителей, которым посчастливилось бывать на концертах, а главное – авторитет и неистовая любовь Игоря Ивановича к музыке.

В прошедшие майские дни, напряжённые для коллектива Краснознамённого ансамбля песни и пляски имени А. В. Александрова, связанные с поездками, выступлениями на эстрадных площадках страны, мы всё-таки встретились с юбиляром.

– Игорь Иванович, известен афоризм: когда пушки говорят, муза молчит. В данное время, мне кажется, идёт война – информационная. К какому виду «оружия» вы относите ваш ансамбль?

– Я считаю его поющим оружием. Это действительно так. Посмотрите и послушайте выступление нашего ансамбля за рубежом, и здесь, в России. Мы попадаем в главную «цель» – людские сердца, которые «растапливаются» от прикосновения к первозданной красоте, к сожалению, во многом утраченной за последние десятилетия.

– Ваш ансамбль – уникальное явление культуры России.

– Действительно, это прецедент в нашей культуре. Есть, конечно, похожие коллективы – прежде всего, репертуаром. Но бренд ансамбля Александрова настолько высокий, что он неоспорим. Ему уже больше восьмидесяти лет. Вспоминая его историю, видимо, уместно заметить, что взлёт популярности приходится на начало Великой Отечественной войны, когда зазвучала песня Александрова «Священная война». В ней сфокусировались и дух, и нация. Она дала старт, так сказать, классическому репертуару нашего ансамбля, который вот уже много десятилетий пользуются в народе огромной популярностью.

– Один из этапов вашей творческой биографии был хор Свешникова. Сегодня вы руководите ансамблем имени А. В. Александрова. Хор Свешникова – можно сказать, этап, и достаточно серьёзный, в вашей творческой биографии. Насколько оказал он влияние на вас как артиста, музыканта теперь уже в работе ансамбля Александрова?

– В хоре Свешникова я с 1958 года, но до него руководил несколькими ансамблями песни и пляски, которые были в те годы. Я бы не сказал, что для меня хор Свешникова стал в своё время каким-то этапом. Я был уже достаточно профессионально подготовлен. Поэтому особых трудностей не испытал и при вхождении в ансамбль Александрова.

– Исполнительское мастерство ансамбля настолько первозданно и чисто, что вряд ли оно подвержено влиянию современной, точнее сказать, авангардной культуры. Хотя, думаю, вам должно быть интересна молодёжная аудитория, которая воспитывается на ценностях, далёких от ваших.

– Мы дорожим военно-патриотической темой, от которой не откажемся несмотря ни на какие веяния справа или слева. Вот эту нишу никто, кроме нас, не занял. Но что отрадно, я замечаю, с каким энтузиазмом в последнее время наши концерты посещает молодёжь. Не только в нашей стране, но и за рубежом. Не отстаёт и старшее поколение, самозабвенно любящее советскую песню. Это приятный факт. Очень часто просят исполнить «Священную войну», поэтому мы нередко концерты начинаем и заканчиваем ею. Нас пытались столкнуть с нашей орбиты – подмешивали эстраду. Конечно, мы приглашаем именитых солистов – например, Иосифа Кобзона, – мы ими дорожим. Но всё-таки дело не в звёздах эстрады. Для нас важнее всего патриотический дух репертуара в нашем традиционном исполнении. Это не значит, что мы отворачиваемся от веяний времени. Используем и характерные мотивы поп-культуры – не так крикливо, не так похабно, как это делают на телевидении. У нас действует, и успешно, эстрадный ансамбль «Александр-парк», создан детский хор. Как видите, в нашем Доме Александрова присутствуют три поколения.

–Как вы пережили 90-е годы?

– Я в это время работал в хоре Свешникова. Конечно, было тяжело. Страшное безденежье, страшное недовольство хора из-за малооплачиваемой работы. Нас спасали поездки за границу. Сейчас ситуация выравнивается.

На сцене концертного зала имени П. И. Чайковского. © РИА «Новости» / Владимир Вяткин.

– Вы человек общественный, на виду. Бываете за границей, можете сравнивать. Какие для вас приоритеты в этом плане?

– Меня раздражает, что к ансамблю относятся за рубежом значительно лучше, чем в нашей стране. Раздражает и поражает. Здесь такое отношение, как бы сказать помягче, – пожарное. Работаем всё время, как на пожаре. Звонок нам – и мы, по команде раз-два – быстро поехали, полетели куда угодно, хоть на край света! Подобная ситуация не редкость. Конечно, выбивает из колеи. Но приходится с этим мириться.

– Почему ансамбль называется «песни и пляски», а не «ансамбль песни и танца»? Ведь в коллективе есть поистине замечательные, талантливые группы, которым в силу специфики танца это лубочное слово вряд ли подходит…

– За границей наш Краснознамённый ансамбль называют «Александров хор», ибо хор, как выразитель народного характера, имеет решающее значение. Танцы разбавляет хоровую палитру. Спрашиваете, почему пляски? Трудно сказать. Всё-таки «песни и танцы» – коллективы гражданские. Пляска – не просто пляска, а лихая, задорная, в которой чёткий ритм, – перекликается с музыкальной тканью произведения.

– Ваши танцы в чём-то схожи с танцами ансамбля Игоря Моисеева, где в основе сюжет. Вас это не смущает?

– Никоим образом. Я вообще сторонник сюжетного танца. Бесшабашные переплясы, может быть, и хороши, но нам они приелись.

– Древняя поговорка гласит: «Песня – душа народа». Не устарела ли она сегодня?

– Не устарела. Правда, к современной песне шоу-бизнеса она, думаю, вряд ли имеет отношение. Ведь в основном её поют «звёзды». Хорошо, если публика подпевает. Обратите внимание, какие песни поют в семейном кругу, на массовых праздниках, гуляниях – народные, советские. И поют их хором, упоённо и радостно, по всей России. Редко такие песни звучат с эстрады. Поэтому не удивительна восторженная реакция простых людей на выступление наших ребят. Камера показывает крупным планом зрителей – и видишь, сколько улыбок и слёз на их лицах! А всё потому, что звучит песня, близкая сердцу человека, его душе. Вот таким песням мы, александровцы, служим.